Mercedes Rozas - Cultura - La Voz de Galicia
Un soldadito, un coche de juguete, unas canicas o un Popeye enseñando músculo son algunos de los motivos a los que Miguel Piñeiro recurre en sus obras. Este joven artista emplea iconos de su época para interpretar una realidad objetiva, reproducida con mimetismo en cuanto a las formas, aunque liberada de cualquier concepto clásico de composición. Son naturalezas muertas, pero del siglo XXI.
A exposición do hiperrealista Miguel Piñeiro «Close up /background still life» chega á sala Moret Art da Coruña. Un traballo «case de inxeniería» por parte do artista arousán
Día 29/04/2012 - POR CRISTINA PICHEL
O obxectivo, servir de punto de encontro para todos aqueles que compartan a paixón da arte.
Con todo, e co apadriñamento de múltiples profesionais dos ámbitos da fotografía, a escultura e a pintura, a sala coruñesa pretende achegar a arte ao público e facela democrática, favorecendo a desfacerse da imaxe prototípica da arte como símbolo de clase social alta. «Achegamos a arte ao público entablando un diálogo fluido creador-espectador, que é a base primordial sobre a que Moret Art deseña as súas actividades de divulgación social-cultural».
Pablo Portabales_Sábado, 28 de enero de 2012
Con Pablo Gallo
Imagínense un retrato en el que puedan reconocer a John Wayne y a Marilyn Monroe u otro en el que la parte de arriba de la cabeza sea la de Elvis Presley y la de abajo de Lana Turner. Dos rostros conocidos en uno y al mismo tiempo reconocibles. Todo ello es posible gracias al talento de Pablo Gallo, coruñés afincado en Bilbao, sobrino del inolvidable amigo Juanjo Gallo, que desde ayer presenta en la galería Moret Art de la calle de los Olmos la exposición titulada Anti-faces (dobles identidades). «Me gusta mezclar la cultura popular con la alta cultura», apunta Gallo poco antes de la inauguración de esta original muestra.
Nos congratulamos de poder contemplar de nuevo, a sus 71 años recién cumplidos, en la galería Moretart, tras un largo hiato (pues su última muestra aquí fue en 1992, en la Estación Marítima), la potente obra escultórica de Acisclo Manzano, quien, con Quessada y X. Luis de Dios, formó el grupo de los denominados por Vicente Risco Os Artistiñas. Con él podemos sentir el latido de la tierra transformada por el fuego, la búsqueda de las formas que luchan por emerger de las configuraciones rocosas, la laocontiana tensión de las figuras atrapadas aún en la materia y que se escorzan en ansia de elevarse y antropomorfizarse; coros silentes que gritan desde las grietas y hendiduras geológicas el eterno drama del nacimiento, la eterna ambivalencia entre caos y cosmos.
